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Papel Salado

El estanque interior de la creatividad

By octubre 16, 2017 No Comments

La foto en realidad no tiene nada que ver con el titulo y lo tiene todo. Es una foto, mía que me gusta y satisface y las dos cosas no van siempre de la mano. Me ha costado mucho trabajo, mucho esfuerzo, mucho de todo llegar hasta aquí.

Y ¿que es aquí?

Es un lugar de serenidad, donde estoy más segura y tranquila de lo que hago, de mi manera de fotografiar lo que me rodea.

La fotografía me ha enseñado el respecto, por el mundo. Por fotografiarlo con pasión, ‘y no con ego, y ganas de carne fresca.’

Llevo dando clases de fotografía digital, composición y creatividad desde hace muchos años.

Todos los días contesto a muchas preguntas que mis alumnos me hacen días tras días.

Hay una pregunta que no cambia.

Cuando contesto, siempre les recuerdo que es nada más que mi criterio.

No hay nada ´cierto´en lo que digo, lo baso todo en mi forma de ser, en mi experiencia, en mi instinto por las cosas y por el arte.

El caso: cuando apenas han aprendido a hacer fotos, y llevan 6, 12 meses o 2 años haciendo fotos, (sí seis meses, dos años son nada como en cualquier disciplina que se conozca. Hace falta mucho tiempo y mucha practica, para interiorizarlo de verdad.

Y aún así, la mala noticia es que cuando lo interiores casi es peor, por el abanico de dudas y preguntas que se abre). (Pero cuando entiendas esto, se te abre delante un mundo apasionante, divertido, creativo, un espacio lúdico donde pasar las horas).

La pregunta que me hacen después de haber aprendido a utilizar la cámara en manual, es:

¿y que objetivo me compro?

¿cual es el mejor objetivo para hacer retratos?

¿es verdad que es el 50mm? es el 85mm? una focal fija?

¿que compro? ¿que compro? ¿que compro?

Siempre hago la introducción que deja decepcionado mi alunno o alumna en cuestión que es:

“yo al cacharro que tienes entre manos no le tengo ningún aprecio, ni al tuyo ni al mío.”

(Aquí la persona en cuestión se queda bastante decepcionada y me pone cara de indignada y intenta recordarme que en ‘el cacharro’ se han ido todos sus ahorros, o que ha sido el reyes de la novia o el novio, o ha sido comprado en 12 cómodos pagos por el corte inglés.

Pero yo me re-confirmo. Jamás defenderé que una buena foto dependa de una buena cámara, o un objetivo fijo o zoom, o de un fotómetro.

Terminada esta introducción, siempre me pregunto y les pregunto: ¿porque será que cuando se quiere mejorar como fotógrafo, siempre se pregunta ¿cuál es el mejor cacharro del mercado en que gastarse otro riñón, o a malas que fotolito de 50 euro me compro para ver imágenes

¿que puedo ver en internet? ¿que puedo ver en una exposición?

Y porque nunca se pregunta ¿que libro puedo comprar para ser mejor fotógrafo? ¿que libro me acerca más a entender el mundo del arte? ¿que documental me dará más ideas para mi próxima serie de fotos (aunque sea con el zoom de serie que viene con la cámara más mala).

Así que, como siempre estoy apuntando en papeles que se pierden , mis documentales, libros, pelis dejo aquí en este blog, reflejado, para que alumnos míos o buscavidas puedan hacer tesoro de esta lista.

No lo voy a poner en orden, no tengo orden de ningún tipo en esto.

Y si os esperáis que en esta lista salga Salgado, y Cartier Bresson os dejaré decepcionados.

(No por no ser buenos y grandes maestros, sino porque intento defender mi idea que la parte creativa de uno está lejos de lo obvio.)

¿Porque defiendo tanto el dedicar tiempo a mirar otras cosas relacionadas con el arte?

Yo siempre lo hice así de una forma más instintiva, y luego me encontré con el libro de Julia Cameron (El camino del artista) que sin duda lo explica mejor, y más o menos dice que tenemos que tener una  cita con el artista.

Es una parte de tu tiempo reservada y enfocada sólo a alimentar a tu artista interior, a tu conciencia creativa.

Julia explica que, más que una obligación, la cita con el artista debe ser “una excursión, un juego que planeas y defiendes ante cualquier interferencia”.

Tu cita con tu artista es un momento íntimo en el que puedes hacer lo que te de la gana, no hace falta hacer cosas sesudas o que están consideradas oficialmente “cosas creativas”.

Solo tu y tu niño creativo interior. Y para mí , una de estás actividades a desarrollar con mi artista interior siempre han sido los documentales, las biografías, todo el material audiovisual que me hable de otro artista, sea quien sea haga lo que haga.

 

No podía no empezar por alguien que desde que soy una adolescente, me ha inspirado muchísimo: Lynch.

James Nachtway: El es en absoluto el fotógrafo que más amo. No solo por lo que hace, ni por su fotos, sino por lo que cuenta, lo que expresa y por su alma.

Ken Robinson.

La escuela mata la creatividad. 

La escultura y el arte de Jaume Plensa

Chema Madoz,

Ferrán Adriá,

Imprescindibles,

Siete días con Alberto Corazón

,Imprescindibles,

Brossa, poeta transitable,

Ver: una imposibilidad matematica,

Gervasio Sanchez, testigo de guerra, 

Joan Foncuberta,

Los mundos sutiles,

Antonio Machado

Octavio Paz‘A Fondo’ 1977, 

Entrevista completa a Cortazar:

A Fondo’ 1977′ Salvador Dalí,

Entrevista completa.

No te mueras sin ir a Ronchamp

Todos a la calle.

No me llames fotografo de guerra.

Steve Camargo

.Rebeca Monroy.

La ciudad de los fotógrafos.

Fotografía Salvaje.

Diane Arbus,

Lucian Freud.

Cindy Sherman

Nacho Duato

Pina Bausch

Mary Ellen Mark

War Photographer. (este documental era increible y en youtube ya no está, si lo puedes descargar o buscar sería genial)

Pintores, Francis Bacon. 

En Netflix:

 

Y creo que con todo esto, te he dejado una buena lista! Hay más, lo próximo a publicar serán más docu, libros y pelis

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